Arte

Lucio Fontana Esiste una fotografia che, più di molte opere, continua a generare attrito. Ritratto di Lucio Fontana mentre incide la tela: giacca, cravatta, postura composta. Un’immagine che, a uno sguardo distratto, potrebbe appartenere a un professionista qualsiasi del secondo Novecento. Nulla, in apparenza, rimanda alla trasgressione, allo scandalo, alla rottura.Eppure quel gesto, così sobrio nella forma e così radicale nelle conseguenze, ha inciso una delle fratture più profonde nella storia dell’arte contemporanea.Fontana non appare come l’artista ribelle secondo l’iconografia oggi dominante. Non costruisce un personaggio, non teatralizza il dissenso attraverso il corpo o l’abbigliamento. Al contrario, il suo aspetto…

Questa mostra non l’ho semplicemente visitata: l’ho attraversata.Davanti a Lucio Fontana, al suo Concetto Spaziale e alle parole che ne accompagnano il gesto, ho avuto la sensazione che lo spazio avesse già smesso di appartenere al quadro. Era uscito dalla superficie, aveva invaso la stanza, le distanze, il tempo stesso dello sguardo.Il taglio, il buco, non come ferita ma come passaggio.Non distruzione, bensì apertura.Una soglia.Ho sentito allora il bisogno di fermarmi, di osservare non solo l’opera ma ciò che le stava attorno, dietro, oltre. Nel mio scatto non c’è soltanto Fontana. C’è il vuoto metallico che separa e prepara, c’è…

Visitare la mostra Guttuso, De Pisis, Fontana. L’espressionismo italiano all’Arca, nella chiesa di San Marco a Vercelli, significa entrare in una zona di attrito: tra epoche, linguaggi, memorie. Non è un percorso rassicurante, né celebrativo. È, piuttosto, un attraversamento di fratture. La visita guidata, organizzata dagli Amici dei Musei di Vercelli e condotta con competenza e misura da Giorgia Pistan, ha avuto il merito di restituire questa tensione senza addomesticarla, lasciando spazio allo sguardo e alle domande. Il filo conduttore della mostra è dichiarato fin dal titolo di una delle sezioni più significative: Il colore come resistenza. Un’affermazione che, a…

La visita alla mostra di Palazzo Mazzetti dedicata all'attività pittorica di Paolo Conte lascia emergere, accanto all’ammirazione di parte del pubblico, anche una linea critica più severa, maturata proprio osservando le opere riunite in un percorso così ampio. È una lettura che non parte da pregiudizi verso il “musicista che dipinge”, ma nasce dall’analisi ravvicinata di una produzione che, nella cornice museale, espone con chiarezza i suoi punti di forza e le sue fragilità. Di fronte alle opere, soprattutto quelle in cui compaiono figure deformate, cavalli filiformi, musicisti ridotti a silhouette vibranti, si avverte una tensione che rimane spesso irrisolta.…

Plinio Nomellini: Il figlio - Galleria Giannoni 🌿 Luce, affetto e sogno: Plinio Nomellini alla Galleria GiannoniNelle due opere esposte alla Galleria Giannoni di Novara — Il figlio (ca. 1907) e Baci di sole (1908) — Plinio Nomellini svela il cuore della propria poetica matura: una pittura che fonde l’intimità del vissuto personale con l’armonia cosmica della natura, in una visione quasi onirica del mondo. Moglie e figlio, raffigurati in entrambi i dipinti, non sono semplici soggetti familiari, ma incarnano simbolicamente la fusione tra umano e paesaggio, tra affetto e luce, tra materia e spirito.✨ Una pittura tra Macchiaioli e…

Paolo Abelli – Invenzioni di CattedraliTra memoria, visione e vertigine dello spazioAll'interno della Galleria Giannoni di Novara, l’architetto e artista Paolo Abelli ci invita a varcare soglie interiori e architettoniche, conducendoci attraverso un labirinto di strutture impossibili, impalcature sospese, scale che non portano a nulla e arcate che sembrano cantieri eterni del pensiero. Le sue “Invenzioni di Cattedrali” non sono luoghi reali, ma paesaggi mentali: edifici senza tempo, in cui si fondono il culto del sacro, la tensione progettuale e la metafora della società contemporanea come cantiere incompiuto.Nel solco della tradizione visionaria di Piranesi, ma con uno sguardo che si…