Arte

L'installazione Another One Bites the Dust di Yu Hong, allestita nella suggestiva Chiesetta della Misericordia a Venezia, si erge come un dialogo potente e anacronistico tra arte contemporanea e spazio sacro. Immersa in un ambiente che sembra sospeso nel tempo, la mostra non si limita a proporre una riflessione sulle grandi tematiche dell’esistenza umana — nascita, morte, desiderio — ma sfida apertamente i confini tra storia, spiritualità e l’instabilità del mondo moderno.Entrare nella Chiesetta della Misericordia è già un'esperienza che racchiude secoli di storia. Fondata nel 939 d.C., la chiesa, oggi sconsacrata, conserva tutto il fascino di un luogo che…

Nella storia dell’arte, il paesaggio ha spesso rappresentato uno sfondo apparentemente neutro, uno spazio in cui l’occhio si perde, romantizzando l’idea di natura incontaminata e selvaggia. Tuttavia, la mostra Tierra Virgen ci costringe a ripensare completamente questa visione. Attraverso un linguaggio visivo potente e testi critici, l’esposizione affronta il tema della colonizzazione e dello sfruttamento della terra, mettendo in discussione secoli di rappresentazioni che hanno esaltato una natura "vergine" in attesa di essere civilizzata.Il titolo stesso della mostra, Tierra Virgen, è una provocazione: ci riporta immediatamente all’ideologia coloniale che vedeva le Americhe, l’Africa e altre terre come spazi vuoti, senza…

Durante un mio viaggio in Toscana, terra famosa per i suoi paesaggi incantevoli e per il patrimonio artistico senza eguali, mi sono ritrovato a esplorare uno dei luoghi più emblematici della regione: le cave di marmo di Carrara. Queste cave, conosciute in tutto il mondo per il pregiato marmo bianco, sono state la fonte di ispirazione e materiale per i più grandi artisti della storia, da Michelangelo a Bernini. La mia visita, tuttavia, ha assunto una sfumatura inaspettata e moderna, grazie all’incontro con l’opera di OZMO, pseudonimo di Gionata Gesi, un artista pontederese noto come pioniere della Street Art in…

L’affresco di Vincenzo Foppa (circa 1427–1515), realizzato intorno al 1464 per il Banco Mediceo di Milano, oggi conservato alla Wallace Collection di Londra, offre l'occasione per esplorare non solo un'opera di uno dei principali protagonisti del Rinascimento lombardo, ma anche per riflettere profondamente sul rapporto tra storia, arte e cultura. Attraverso quest’opera, Foppa ci conduce in un viaggio che esplora il legame indissolubile tra il mondo antico e l'epoca contemporanea, rivelando come la riscoperta dei classici abbia plasmato l'umanità e come questa visione possa ancora oggi insegnarci molto.Nel corso del Rinascimento, infatti, l’interesse verso la cultura classica, dall'arte alla filosofia,…

Varcare la soglia della Basilica di San Lorenzo a Firenze è come entrare in un tempio del tempo, dove le proporzioni armoniose concepite da Filippo Brunelleschi accolgono il visitatore con una perfezione senza pari. La basilica, luogo di sepoltura della dinastia dei Medici, si presenta come un'opera magistrale, in cui ogni elemento architettonico sembra raccontare una storia di equilibrio e ingegno.Appena giunto al centro della navata principale, mi sono fermato per contemplare la struttura in tutta la sua maestosità. Era come se l’aria stessa fosse intrisa di quella sensazione di perfezione che, secondo Aristotele, si raggiunge quando un'opera non richiede…

Nel 1847, al celebre Salon di Parigi, un’opera scultorea attirò su di sé una tempesta di critiche e ammirazione. Auguste Clésinger, già noto per la sua maestria scultorea, presentò al pubblico la sua controversa "Femme piquée par un serpent", un capolavoro che mescolava sensualità e provocazione. La statua, che raffigura una donna in preda a un supposto spasmo causato dal morso di un serpente, si rivelò ben più di una semplice rappresentazione mitologica.La figura femminile, scolpita in marmo, catturava l'attenzione con una posa contorta e voluttuosa. Il serpente, quasi invisibile e ridotto a un simbolo marginale, appariva come una scusa…

Durante una mia visita alla maestosa mostra dedicata ad Andrea del Verrocchio presso Palazzo Strozzi a Firenze, ho avuto l'onore di ammirare una delle opere più straordinarie del Rinascimento: il suo celebre David in bronzo. Questa scultura, realizzata con una tecnica raffinata e innovativa per l’epoca, vede il corpo del giovane eroe biblico modellato in un'unica gettata, mentre la testa di Golia venne fusa separatamente, una particolarità che testimonia l'elevata perizia tecnica del Verrocchio. L’attribuzione temporale del David e l’identità del committente sono argomenti ancora dibattuti tra gli studiosi. Tuttavia, molti concordano che la statua sia stata commissionata dai potenti…

Nel marzo del 1465, la Signoria di Firenze, riconoscendo l'importanza di Cosimo di Giovanni de' Medici, noto come Cosimo il Vecchio o Pater Patriae, affidò all'insigne maestro Andrea del Verrocchio il compito di realizzare un monumento funebre che avrebbe reso immortale la memoria di uno dei più influenti uomini di Firenze. Cosimo era scomparso l'anno precedente, nel 1464, all'età, ragguardevole per l'epoca, di 75 anni. Il Verrocchio, in sintonia con il ruolo cruciale che Cosimo ebbe nella storia della città, concepì un’opera di grande maestosità, destinata a riflettere non solo la grandezza del defunto, ma anche l'autorità della famiglia Medici.…